Seni Budaya Akan Hidup Lebih Lama Dari Politik Festival Spat – Boikot Festival Sydney baru-baru ini atas sumbangan $ 20.000 dari kedutaan Israel telah menyoroti bentrokan pandangan dunia tentang tujuan dan fungsi seni. Bentrokan pandangan dunia ini tidak hanya terjadi di Australia, dengan konflik serupa meletus di seluruh dunia Anglophone. Di satu sisi konflik ada penjaga seniman dan pelindung yang lebih tua yang memegang pandangan transenden tentang seni, dan yang percaya bahwa seni jauh lebih besar daripada politik.
Seni Budaya Akan Hidup Lebih Lama Dari Politik Festival Spat
hillbuzz.org – Di sisi lain ada generasi muda yang percaya bahwa seni harus diratakan dan dipadatkan di dalam politik, di mana seni hadir hanya sebagai penyangga perjuangan yang sedang berlangsung.
Baca Juga : Tidak Semua Polarisasi Itu Buruk, Tetapi AS Bisa Dalam Masalah
Yang pasti, tidak semua anak muda menganut pandangan dunia ini, dan tidak semua garda tua berorientasi liberal. Dan tidak semua seniman menginginkan karya seni mereka digunakan sebagai alat peraga untuk tujuan politik juga. Faktanya, menolak pengaruh politik yang tidak semestinya dalam seni memiliki tradisi yang panjang dan bertingkat.
Pada 1970-an, ketika seniman menyumbangkan karya seni mereka ke Partai Buruh Australia untuk memprotes pemecatan Gough Whitlam, pelukis Australia Charles Blackman mengatakan dia hanya akan menyumbangkan salah satu lukisannya untuk tujuan politik setelah memotong lukisan itu menjadi dua. Geoffrey Lehmann, penyair Australia, yang juga pengacara Blackman pada saat itu, mengatakan kepada saya ini adalah caranya untuk menegaskan bahwa seni ada – dan harus dibiarkan ada – di luar ranah politik.
Penyanyi-penulis lagu Australia Nick Cave juga menolak desakan untuk membatasi seni dan kreativitas dalam batas-batas yang ditentukan oleh politik. Mengomentari pembatalan budaya tahun lalu, dia menulis: “Pembatalan budaya penolakan untuk terlibat dengan ide-ide yang tidak nyaman memiliki efek sesak napas pada jiwa kreatif masyarakat. Belas kasih adalah pengalaman utama – peristiwa hati – yang darinya muncul kejeniusan dan kedermawanan imajinasi. Kreativitas adalah tindakan cinta yang dapat mengalahkan keyakinan kita yang paling mendasar, dan dengan melakukan itu memunculkan cara baru untuk melihat dunia.”
Nick Cave
Nicholas Edward Cave AO (lahir 22 September 1957) adalah penyanyi, penulis lagu, penulis, penulis skenario, komposer, dan aktor sesekali Australia. Dikenal karena suara baritonnya dan memimpin band rock Nick Cave and the Bad Seeds , musik Cave umumnya dicirikan oleh intensitas emosional, berbagai pengaruh dan obsesi liris dengan kematian, agama, cinta, dan kekerasan.
Lahir dan dibesarkan di pedesaan Victoria , Cave belajar seni di Melbourne sebelum memimpin The Birthday Party , salah satu band post-punk terkemuka di kota itu , pada akhir 1970-an. Mereka pindah ke London pada tahun 1980, tetapi, kecewa dengan kehidupan di sana, berkembang ke arah suara yang lebih gelap dan lebih menantang yang membantu menginspirasi rock gothic , dan memperoleh reputasi sebagai “band live paling kejam di dunia”.
Cave dikenal karena penampilannya yang konfrontatif, rambut hitamnya yang goyah dan penampilannya yang pucat dan kurus. Band ini bubar segera setelah pindah ke Berlinpada tahun 1982, dan Cave membentuk Nick Cave and the Bad Seeds setahun setelahnya, yang kemudian digambarkan sebagai salah satu band rock yang “paling kuat dan bertahan lama”.
Sebagian besar materi awal mereka diatur dalam mitos Amerika Jauh Selatan , menggambar pada spiritual dan Delta blues , sementara keasyikan Cave dengan gagasan Perjanjian Lama tentang baik versus jahat memuncak dalam apa yang disebut lagu khasnya , ” The Mercy Seat ” (1988), dan dalam novel debutnya , And the Ass Saw the Angel (1989). Juga pada tahun 1988, ia muncul di Ghosts… of the Civil Dead , sebuah film penjara Australia yang ia tulis dan cetak bersama.
Tahun 1990-an, Cave bergerak antara São Paulo dan Inggris, dan menemukan inspirasi dalam Perjanjian Baru . Dia melanjutkan untuk mencapai kesuksesan arus utama dengan balada yang lebih tenang dan digerakkan oleh piano, terutama duet Kylie Minogue ” Where the Wild Roses Grow ” (1996), dan ” Into My Arms ” (1997). Semakin beralih ke film di tahun 2000-an, Cave menulis The Proposition Barat Australia (2005), menyusun soundtracknya dengan kolaborator Warren Ellis .
Kredit skor film pasangan ini termasuk The Assassination of Jesse James oleh Coward Robert Ford (2007), The Road (2009) dan Lawless (2012), dan merekaproyek sampingan garage rock Grinderman telah merilis dua piringan hitam sejak 2006. Pada 2009, ia merilis novel keduanya The Death of Bunny Munro , dan membintangi film semi-fiksi ” day in the life ” 20.000 Days on Earth (2014). Karya musiknya yang lebih baru menampilkan elemen ambient dan elektronik , serta lirik yang semakin abstrak, sebagian diinformasikan oleh kesedihan atas kematian putranya Arthur pada tahun 2015, yang dieksplorasi dalam film dokumenter One More Time with Feeling (2016) dan the Bad Seeds’ ke-17 dan LP terbaru Ghosteen (2019).
Cave mengelola The Red Hand Files, buletin yang dia gunakan untuk menjawab pertanyaan dari penggemar. Karyanya adalah subjek studi akademis, dan lagu-lagunya telah di- cover oleh berbagai artis, termasuk Johnny Cash (“The Mercy Seat”), Metallica (” Loverman “) dan Snoop Dogg (” Red Right Hand “). Dia dilantik ke dalam ARIA Hall of Fame pada tahun 2007, dan diangkat sebagai Officer of the Order of Australia pada tahun 2017. Pada tahun 2020, Nick Cave meluncurkan Cave Things, sebuah toko yang menjual barang-barang yang disusun, bersumber, dibentuk, dan dirancang oleh Nick Gua.
Pemuda, pendidikan, dan keluarga
Cave lahir pada 22 September 1957 di Warracknabeal , sebuah kota kecil di negara bagian Victoria , Australia, dari Dawn Cave (née Treadwell) dan Colin Frank Cave. Sebagai seorang anak, ia tinggal di Warracknabeal dan kemudian Wangaratta di pedesaan Victoria. Ayahnya mengajar bahasa Inggris dan matematika di sekolah teknik setempat; ibunya adalah seorang pustakawan di sekolah menengah tempat Nick bersekolah.
Ayah Cave memperkenalkannya pada sastra klasik sejak usia dini, seperti Crime and Punishment dan Lolita , dan juga mengorganisir simposium pertama tentang bushranger Australiadan melarang Ned Kelly , dengan siapa Nick terpikat sebagai seorang anak. Melalui kakak laki-lakinya, Cave menjadi penggemar band rock progresif seperti King Crimson , Pink Floyd dan Jethro Tull , sementara pacar masa kecilnya memperkenalkannya kepada Leonard Cohen , yang kemudian ia gambarkan sebagai “penulis lagu terhebat Mall”.
Ketika Cave berusia 9 tahun, ia bergabung dengan paduan suara Katedral Tritunggal Mahakudus Wangaratta. Pada usia 13 tahun ia dikeluarkan dari Sekolah Menengah Wangaratta . Pada tahun 1970, setelah pindah bersama keluarganya ke pinggiran kota Melbourne di Murrumbeena , ia menjadi siswa asrama dan kemudian hari di Caulfield Grammar School .
Dia berusia 19 tahun ketika ayahnya tewas dalam tabrakan mobil; ibunya memberi tahu dia tentang kematian ayahnya saat dia menyelamatkannya dari St Kildakantor polisi tempat dia ditahan atas tuduhan pencurian. Dia kemudian ingat bahwa ayahnya “meninggal pada titik dalam hidup saya ketika saya paling bingung” dan bahwa “kehilangan ayah saya menciptakan dalam hidup saya kekosongan, ruang di mana kata-kata saya mulai mengambang dan mengumpulkan dan menemukan mereka tujuan”.
Setelah sekolah menengahnya, Cave belajar melukis di Institut Teknologi Caulfield pada tahun 1976, tetapi keluar pada tahun berikutnya untuk mengejar musik. Dia juga mulai menggunakan heroin saat dia meninggalkan sekolah seni.
Cave menghadiri konser musik pertamanya di Melbourne’s Festival Hall . Tagihan terdiri dari Manfred Mann , Deep Purple dan Free . Cave mengenang: “Saya ingat duduk di sana dan merasakan secara fisik suara melewati saya.” Pada awal 1977, ia melihat grup punk rock Australia Radio Birdman and the Saints live untuk pertama kalinya. Cave secara khusus terinspirasi oleh pertunjukan band yang terakhir, mengatakan bahwa dia meninggalkan tempat tersebut “orang yang berbeda”.
Pada tahun 1973, Cave bertemu dengan Mick Harvey (gitar), Phill Calvert (drum), John Cochivera (gitar), Brett Purcell (bass), dan Chris Coyne (saksofon); sesama mahasiswa di Caulfield Grammar. Mereka mendirikan sebuah band dengan Cave sebagai penyanyi. Repertoar mereka terdiri dari versi cover dasar dari lagu-lagu Lou Reed , David Bowie , Alice Cooper , Roxy Music dan Alex Harvey , antara lain. Kemudian, line-up dikurangi menjadi empat anggota termasuk teman Cave Tracy Pew pada bass. Pada tahun 1977, setelah meninggalkan sekolah, mereka mengadopsi nama The Boys Next Door dan mulai memainkan sebagian besar materi asli. Gitaris dan penulis laguRowland S. Howard bergabung dengan band pada tahun 1978.
Mereka adalah pemimpin kancah post-punk Melbourne pada akhir 1970-an, memainkan ratusan pertunjukan langsung di Australia sebelum mengubah nama mereka menjadi Pesta Ulang Tahun pada 1980 dan pindah ke London, lalu Berlin Barat . Pacar dan muse Australia Cave, Anita Lane , menemani mereka ke London. Band ini terkenal karena pertunjukan live mereka yang provokatif yang menampilkan jeritan Cave, berteriak dan melemparkan dirinya sendiri ke atas panggung, didukung oleh musik rock berdebar keras yang dicampur dengan umpan gitar . Cave menggunakan citra Perjanjian Lama dengan lirik tentang dosa, pesta pora dan kutukan.
Selera humor dan kegemaran Cave akan parodi terlihat jelas di banyak lagu band, termasuk “Nick the Stripper”King Ink “. ” Release the Bats “, salah satu lagu band yang paling terkenal, dimaksudkan sebagai ” piss-take ” yang berlebihan pada rock gothic , dan “serangan langsung” pada “asosiasi stock gothic yang kurang kritikus informasi yang biasa dibuat”. Ironisnya, itu menjadi sangat berpengaruh pada genre, memunculkan generasi baru band. Setelah mendirikan aliran sesat di Eropa dan Australia, Pesta Ulang Tahun dibubarkan pada tahun 1983.
Memang, cara baru untuk melihat dunia inilah yang membuat seni bertahan dan mengapa itu dirayakan selama ribuan tahun sementara kekhawatiran politik memudar dan dilupakan tetapi untuk buku-buku sejarah. Kebanyakan orang yang membaca fragmen puisi Sappho dari tahun 630 SM tidak menyadari realitas politik pada masanya. Orang yang membaca dan menyukai puisi Sappho melakukannya karena potensi lirisnya – potensi yang telah bertahan lebih dari 2500 tahun.
Demikian pula, ketika saya melihat lukisan Rembrandt, saya tidak dapat memberi tahu Anda apa pun tentang pemerintahan Belanda di abad ke-17. Tapi apa yang bisa saya katakan dari melihat potretnya adalah bahwa dunia interior subjeknya menjadi hidup di kanvasnya, dan bahwa rendering artistik individu menangkap martabat yang tenang yang masih bisa dirasakan hari ini.
Seseorang tidak perlu merekrut argumen abstrak untuk membuat kasus bahwa seni lebih besar dan lebih kuat daripada politik. Kita hanya perlu melihat apa yang bertahan dan apa yang tidak.
Van Gogh meninggal dalam ketidakjelasan, namun lebih banyak orang yang dapat mengidentifikasi Malam Berbintang dan Bunga Matahari daripada yang dapat menggambarkan bagaimana perbatasan Eropa dibuat pada abad ke-19. Franz Schubert meninggal tanpa uang sepeser pun, namun lebih banyak orang akan dapat mengenali lagu Ava Maria kemudian memberi tahu Anda siapa raja Austria pada masa hidup Schubert.
Jane Austen diterbitkan secara anonim, dan tidak pernah terkenal, tetapi novel-novelnya telah menjadi beberapa karya paling berpengaruh dalam bahasa Inggris. Mr Darcy masih nama rumah tangga. Sedikit percakapan di meja makan tentang George III (raja Inggris selama masa hidup Austen).
Dalam jangka waktu yang cukup lama, seni memiliki pengaruh yang jauh lebih besar pada budaya atau peradaban daripada yang dilakukan oleh politisi atau aktivis. Sementara slogan dan tagar yang diulang-ulang oleh para aktivis di media sosial mungkin mendapatkan banyak retweet dan suka, dan sementara politisi dapat mendominasi siklus berita 24 jam, para senimanlah yang melampaui waktu dan tempat, membentuk dan mendefinisikan siapa kita. Inilah sebabnya mengapa budaya yang sehat menyucikan kebebasan artistik dan mengolah ruang dan acara – seperti Festival Sydney – di mana seni dapat eksis dengan caranya sendiri.
Ketika saya bertanya kepada Cave apa pendapatnya tentang boikot Festival Sydney, dia menjawab dengan sederhana: “Tentu saja, setiap orang memiliki hak untuk melakukan apa yang mereka inginkan dengan karya seni mereka.
Itu sepenuhnya pilihan mereka. Tentu saja. Tetap saja itu menurut saya sebagai waktu yang sangat menghancurkan untuk memboikot acara artistik mengingat komunitas seni Australia telah sangat menderita karena penutupan dan penguncian perbatasan.”
Seniman umumnya tidak menjadi seniman karena mereka percaya itu akan menjadi kehidupan yang mudah. Diperlukan waktu seumur hidup atau lebih lama bagi penonton untuk tertarik pada karya seniman. Gagasan bahwa mereka sekarang harus membela atau membenarkan partisipasi mereka dalam acara-acara berskala besar karena orang lain ingin mempolitisasi mereka adalah penghinaan yang hanya akan melemahkan budaya kita yang sudah terdemoralisasi.